28 de marzo de 2016

Dánae recibiendo la lluvia de oro

Danae riceve la pioggia d´oro (en italiano)
Es un cuadro pintado en el siglo XVI, dentro de la pintura veneciana, por Tiziano Vecellio y su taller, y ahora expuesto en el Museo Nacional del Prado. Se trata de una versión tardía, de hacia 1565, que fue encargado por Felipe II junto con otro cuadro, llamado Venus y Adonis. Con el nombre de <Poesías>, denominó Tiziano a un grupo de seis cuadros destinados a Felipe II. Este cuadro se encuentra dentro de sus obras mitológicas junto con Venus y Adonis, en las que sobresalen la belleza y sensualidad de los desnudos femeninos, bañados por una luz suave que modela los cuerpos, donde el uso del color tiene un valor prioritario.
http://www.jdiezarnal.com/artepinturadanaerecibiendolalluviadeoro.html
La obra se encuentra sobre un lienzo y la técnica llevada a cabo para su realización fue la técnica del óleo, técnica que se utiliza cuando los pigmentos están disueltos en aceite. El tema pintado representa el mito de Dánae, quien habia sido encerrada por su padre, el rey de Argos, en el momento de ser tomada por Zeus en forma de lluvia de oro. La figura central está recostada sonre la cama, con las piernas dobladas. A su derecha hay un perro pequeño, que se reputa como una cualidad de la cortesana. En la parte derecha hay una criada cuya espalda oscura contrasta con la blancura de Dánae; del mismo modo, hay una oposición clara entre su rostro envejecido y la juventud de la princesa de Argos. Esta sirvienta está recogiendo con un delantal las pepitas de oro que caen en forma de lluvia dorada, desde las nubes tormentosas que dominan el centro de la parte superior. Se observa un claro predominio del color rojo y un contraste de amarillos y azules. También se ve la transición de la piel blanquecina de la joven en contraposición a la nube dorada que aparece en la parte superior, y el color oscuro de la sirvienta o celestina. El principal foco de luz es la figura femenina desnuda, ya que se nos presenta con la piel muy pálida y blanquecina, al igual que el lecho donde se reclina. También vendría otro foco de luz del cielo desde donde caen las monedas. La escena muestra una actitud de reposo, como si la figura femenina estuviera esperando algo tranquilamente, con la mirada perdida y con una actitud serena y relajada. La profundidad se ha conseguido con las nubes y poniendo a la figura de la anciana en un escorzo leve.
Estas figuras se sitúan en un espacio indefinido, ni exterior ni interior; se ven las cortinas y las nubes al fondo.
En esta obra se percibe la influencia de Giorgione en la posición del desnudo, pero la pincelada es mucho más suelta, casi impresionista.
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/obras_de_excelencia/museo_nacional_del_prado/danae_recibiendo_la_lluvia_de_oro_p00425.html

30 de diciembre de 2015

Tabla de Santa Bárbara, atribuida al Maestro de Flemalle


http://www.artehistoria.com/v2/obras/9.htm
Se trata de una pintura sobre tabla realizada con la técnica del óleo, es una obra independiente.
Es una obre que pertenece a la escuela de los primitivos flamencos del Gótico, por su marcado detallismo y la minuciosidad, por la viva gama cromática, y por el interior y los paisajes que se aprecian en la tabla.
Se encuentra en el Museo Nacional del Prado de Madrid. Se podría fechar en la primera mitad del siglo XV, por su atribución al Maestro de Flemalle.
Fue en este siglo cuando el comercio estaba plenamente desarrollado, siendo Flandes uno de sus principales focos.


Es un interior muy detallado, como se puede ver en el suelo, en el techo o en los muebles. La decoración tiene elementos góticos.
Una figura femenina aparece absorta en la lectura. Va vestida con ricos ropajes a modo de los grandes burgueses del momento. Los ropajes representan los pliegues angulosos y dorados que era característico de la década.
Al fondo, una ventana abierta nos muestra un paisaje en el que se aprecian personajes y otros elementos como la vegetación realizados con gran minuciosidad, detenimiento. Se observa un torre en construcción.
La técnica utilizada es el óleo sobre tabla y se emplea el aceite como aglutinante de los colores. La ejecucción es casi miniaturista, es decir, que posee una pequeña escala. Las habilidades en las calidades de los materiales como las telas, los metales, hierros, madera, etc...
La perspectiva es intuitiva, sutil, no matemática.
La estética de la pintura flamenca está dictada por su origen burgués (riqueza, suntuosidad y elegancia), así como por su técnica (preciosismo, minuciosidad y viveza de los colores).


Se trata de una pintura religiosa centrada en la figura de Santa Bárbara. Las obras de los primitivos flamencos están llenas de simbolismos, y sobresale la importancia de la luz ( que es la belleza, lo bueno, lo divino).
Se destacan los siguientes simbolismos:

  • El libro simboliza la devoción de la protagonista y su nivel cultural.
  • La torre en construcción representa su conversión y su martirio.
  • El lirio que luce en el jarrón es una alegoría de la virginidad.
  • El fuego simboliza la idea de la ardiente fuerza de la fe.




4 de noviembre de 2015


https://es.wikipedia.org/wiki/Columna_de_Trajano


 http://www.arkiplus.com/la-columna-de-trajano



La columna Trajana

Es un monumento conmemorativo levantado en Roma por orden del emperador Trajano.

Se trata de un relieve histórico esculpido en espiral en una columna conmemorativa, siendo esta una obra característica de Roma.

El emperador Trajano gobernó entre los años 98 y 117 d.C., siendo uno de los emperadores hispanos que hubo en el Imperio. Este se encontraba en el período conocido como paz augusta. Entre los años 101 y 105 d.C. tuvieron lugar las campañas dácicas. Fue en el 113 cuando se levantó el monumento para celebrar victorias de ambas guerras.

Es una columna conmemorativa de gran altura (30 metros), con relieves a lo largo de la misma forma en espiral. En la parte superior aparece una escultura. Los relieves están esculpidos sobre mármol. Sigue la apariencia de monumentalidad y de decoración ostentosa romana.
Se utiliza el bajo relieve a los largo de 200 metros de narración que rodean la columna, la narración es de forma continua, siguiendo un sistema conocido como cristalino. La estética que llena completamente el monumento de decoraciones se conoce como horror vacui. Las figuras de los generales y sus emperadores se encuentran de forma realista, al modo de los retratos romanos.
Los relieves tienen un finalidad docente y propagandística, con sentido práctico.

La temática de los relieves son campañas triunfales contra los dacios, pueblos de la Germania establecidos al otro lado del Danubio. Simboliza la exaltación de la fuerza del ejército romano, de sus generales y de su emperador, ensalzando a su vez a la propia Roma y a su Imperio.
http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/ng_magazine/reportajes/10066/descifrando_columna_trajana.html





3 de noviembre de 2015

Introducción al Blog



Bienvenido al blog que utilizaré para desarrollar obras de arte online.











(Imagen de www.claseshistoria.com)